Muchas
expresiones artísticas zapatistas fueron presentadas el 28 y 29 de
julio de 2017 en el Caracol de Oventic, Chiapas. El arte pide al
creador disciplina y también tiempo. El artista se enfrenta, por lo
tanto, a un mundo que no ofrece condición alguna para la creación
y, no pocas veces, a vicisitudes que lo mantienen, ya no sólo en un
estado económico precario, sino incluso, de desprecio social. No es
raro que, en un mundo donde prevalece un sistema de explotación, el
ser humano es sólo un producto, una máquina, un número, y sus
posibilidades de recreación y de valoración existencial son mínimas
para la mayoría, y, en ocasiones, el ejercicio, por ejemplo,
artístico, es sólo privilegio de las clases adineradas. De ahí
que, en los eslabones de abajo, el artista es una aberración dentro
del sistema actual, ya no digamos si además es mujer.
Sabemos que en territorio zapatista se han desarrollado otras formas
de relaciones económicas, políticas y sociales, que la explotación
prácticamente no existe, que se ha valorizado al ser humano y, por
lo tanto, se han abierto las posibilidades de que mujeres y hombres
expresen diversos aspectos de sus vidas para comunicarlos a través
de diversas expresiones artísticas, como ha quedado demostrado en
los dos CompArte por la Humanidad celebrados en Chiapas en el 2016 y
en este 2017. Por ejemplo, se han realizado algunas coreografías.
El año pasado se difundió el Baile del Derecho a las Mujeres, que
se ejecutó en el Caracol de la Garrucha.
La
coreografía es acompañada también de música original, con ritmos
populares en el Sureste mexicano. Los pasos bien nos recuerdan a
algunos de las danzas tradicionales mayas, inevitablemente, me hizo
recordar a la Danza de la quema del Diablo, que se realiza en
Guatemala. La creación de este baile es parte de una lucha ardua de
mujeres indígenas tzeltales que están luchando por su dignidad y
sus libertades. Sus luchas ha abierto las posibilidades de
desarrollar actividades recreativas y creativas, gracias a su
desarrollo económico y al tiempo que ya disponen al librarse de
muchos de las obligados trabajos tradicionalmente femeninos y
compartir éstos con los hombres.
Se
promueve en territorio zapatista el trabajo colectivo y la recreación
y la creación colectiva. Y sobre estas últimas algunas y algunos nos
ha emocionado, por ejemplo, el Bailable de la Resistencia:
Sin
embargo, también encontramos artistas individuales. Conocidos son
los cuentos y la prosa poética del Subcomandante Marcos y del
Subcomandante Galeano, de calidad literaria indiscutible. Sin
embargo, durante el último CompArte por la Humanidad, a finales de
julio, en Oventic fue de llamar la atención las magníficas obras
plásticas del C. Pablo, de la Región Zoque: dibujos y esculturas de
originalidad y gran calidad, con claras influencias de las
Vanguardias de la primera mitad del siglo XX, ante todo, del
Surrealismo. La metáfora, en general, los fenómenos retóricos del
nivel del significado, más allá de su carácter comparativo formal,
que más ayuda a entenderla didácticamente, es una síntesis de
sensaciones, de emociones, de materia, elementos en apariencia
intocables, que el artista une para expresar nuevas formas de sentir,
de percibir y entender la realidad. Para el futurismo, el imaginismo,
y el surrealismo la metafóra era fudamental. En C. Pablo encuentro
metáforas escultóricas y gráficas.
Peces,
formas antropomórficas, aves, focas, gacelas, integrados con
precisión (que nos recuerda aquello de la “irracionalidad
concreta” de la que escribía Dalí), y equilibrio, en que las
diversidades conviven, como lo menciona el artista, sin embargo, es
también una invitación a reconciliar nuestra razón con los
diversos aspectos de nuestra naturaleza, de ahí que, en ambos
dibujos ,la cabeza está asociada con elementos animales, que
simbólicamente nos remite a los aspectos primordiales de nuestra
naturaleza. De similar manera sus esculturas expresan similares
contenidos:
En
los dibujos notamos una mayor amabilidad, aquí el autor es menos
complaciente, y más cercano a la pesadilla, a los monstruos que
habitan en los pensamientos, que combaten con la diversidad de
rostros que somos, que, al fin y al cabo, como nos recuerda Fernando
Pessoa, no somos uno, sino múltiples personas que nos comunicamos
continuamente. C. Pablo, excelente artista zapatista, que explora lo
grotesco. Recordemos que lo “grotesco” originalmente aludía a la
combinación fantástica de formas vegetales, animales y humanas.
Fue hasta el siglo XVIII que lo “grotesco” fue considerado como
una categoría estética y en el siglo XX fue bastante desarrollada
por los movimientos vanguardistas y diversos artistas contemporáneos.
Expresiones creativas concretas, arte colectivo e individual (porque
nunca hay que olvidar que las colectividades están integradas por
individualidades) son parte de las victorias más importantes que el
zapatismo ha logrado a partir del 1994, incluso, desde la década de
los 80, una revolución social y económica que acompaña a una del
espíritu, sincera, libre.
Alejandro Martínez Lira
* Las imágenes pueden ser consultadas en el fotoreportaje realizado por Radio Zapatista: http://radiozapatista.org/?p=22578
